miércoles, 23 de enero de 2013

Los referentes reales de algunos personajes en "El Padrino"

    Ya se ha referido que el físico y algunas características morales de Don Vito Corleone fueron inspiradas en el tío de Coppola, Louis Pennino (debido a su gran mandíbula), a Frank Costello (su voz rajada), a Joseph Profaci y  a Vito Genovese.  Además, parece ser que el personaje en el que más inspiración obtuvo Puzzo como Don colmado de cualidades fue Carlo Gambino.
Frank Costello (1891-1973)

Joseph Profaci (1897-1962)


Vito Genovese (1897-1969)




 


Carlo Gambino (1902-1976)



Peter Cowie
    Pero otros personajes ficticios de la obra tienen su referente en personas reales. Así, según Peter Cowie, indicó que el personaje de Tom Hagen se encuentra inspirado en un famoso abogado de importantes familias, llamado Sidney Korshack; el de Moe Green en el célebre mafioso Benjamin "Bugsy" Siegel, que fundó la ciudad de Las Vegas en pleno desierto; y el de Johnny Fontane, según las malas lenguas, en Frank Sinatra, quien sufrió un bache en su carrera artística, el cual fue remontado tras recibir el Oscar por su interpretación en la película “De aquí a la Eternidad” (“From here to Eternity”; Fred Zinnemman; 1953).


Sidney Korshack (1907-1996)

Benjamin "Bugsy" Siegel (1906-1947)


Frank Sinatra (1915-1998)

"De aquí a la Eternidad"
"From here to Eternity"
Fred Zinnemman
1953
 


La música en "El Padrino"

 
Nino Rota (1911-1979)
Durante el rodaje, sobre todo en sus inicios, se produjeron infinitos acontecimientos que enfrentaban a Evans con Coppola, como consecuencia del férreo control de Evans sobre la producción (por ejemplo, se contrató a cuatro montadores más para controlar el trabajo realizado por Coppola, o se le achacaba continuamente que la cámara no se moviera, cuestiones que en cinco ocasiones estuvieron a punto de costar el despido al director), y uno más lo supuso la elección del compositor de la banda sonora. Mientras Evans había contratado a Henry Mancini, Bart hizo lo mismo con Nino Rota, debido a la preferencia de Coppola respecto de éste.




Al final el director consiguió su propósito, pese a que a Evans no le convencía nada que Rota fuese un músico desconocido en Estados Unidos. A Evans, la composición musical le pareció deleznable.

 Coppola amenazó a Evans con que si se suprimía la banda sonora de Rota habrían de despedirle a él también, por lo que propuso una proyección con unas treinta o cuarenta personas escogidas para observar su reacción, que fue de absoluto beneplácito.

No obstante, ya estrenada la película volvió a surgir un nuevo inconveniente, pues para el tema siciliano, Rota decidió adaptar una pieza que había creado para el filme “Fortunella” (Eduardo de Filippo; 1958).
"Fortunella"
Eduardo de Filippo
1958



Ni Rota ni Coppola creyeron que fuese a haber problema alguno como consecuencia de tal adaptación, pero el productor Dino de Laurentis, propietario de los derechos de autor de la película italiana, lo denunció, y la Academia de Hollywood descubrió el origen de la partitura, lo que supuso a Rota la descalificación por el Oscar a la mejor banda sonora original. Lo cierto es que la adaptación eleva la elegancia de la pieza, pero la base central es idéntica a la que años atrás compusiera el mismo Rota. También un abogado florentino denunció plagio al alegar que era él el compositor del tema central de la película, aunque esta demanda no llegó a prosperar. A lo largo de la saga fue la base de Rota la que estructuró las diferentes composiciones musicales, perfectamente identificables, suponiendo algunas de sus piezas iconos de la Historia del Cine.
 
El tema vocal "I have but one heart" fue interpretado por Al Martino, el actor-cantante que daba vida a Johnny Fontane.
Johnny Fontane (Al Martino) interpreta
"I have but one heart" durante la celebración
de la boda de Carlo y Connie

 
"Main Title (The Godfather Waltz)"
http://www.youtube.com/watch?v=bPUrFHeFUaU
"Love Theme from The Godfather"
http://www.youtube.com/watch?v=VTu4eRXNJWY
"I have but one heart"
http://www.youtube.com/watch?v=LoOz2rY7gOQ
Tema del filme "Fortunella", al que anteriormente se ha hecho mención
http://www.youtube.com/watch?v=aZgEkHWt58o


La fotografía en "El Padrino"

Gordon Willis
Fue Gordon Willis el encargado de desarrollar la fotografía, consiguiendo un espectacular efecto de claroscuro a lo largo de la saga. Su destreza para crear ambientes distintos según el entorno y la época consiguieron encumbrarle. Lo más destacable es la oscuridad apreciable durante las escenas neoyorkinas, totalmente contrapuesta con la luminosidad de las sicilianas, así como el efecto añejo que desprenden las imágenes de las escenas de regresión durante la segunda entrega de la trilogía.



La Mafia se presenta. Una historia real de la Cosa Nostra

Albert S. Ruddy
Fueron innumerables las presiones recibidas para evitar el rodaje del filme, debido a que una asociación denominada La Liga para los Derechos Civiles de los Italoamericanos , en realidad perteneciente a la Mafia, escribió a casi todos los miembros del gobierno para evitar el rodaje. Se impidió rodar en muchos locales elegidos por Coppola, se amenazó con colocación de bombas y con presiones sindicalistas, se llegó a tirotear el coche del productor de la Paramount Albert S. Ruddy, pese a que cuando se hizo nadie iba ocupándolo (para evitar que le siguieran eficientemente cambió el coche a su secretaria, y fue ésta quien una mañana lo encontró tiroteado), etc., pues era de la opinión de que se difamaba a los italoamericanos.

Joe Colombo (1914-1978)
Esta liga estaba orquestada por el jefe de las familias de la Costa Este, Joe Colombo, quien finalmente llegó a un acuerdo con Al Ruddy, consistente en que las ganancias de la sesión de estreno se destinarían a un hospital de la liga y no aparecerían en ningún momento las expresiones “Mafia” y “Cosa Nostra”, empleándose en cambio, el término “Cinco Familias” y otras expresiones sajonas, nunca italianas.





Lenny Montana (Luca Brasi)
Algunos miembros de la liga llegaron a participar en el rodaje, como es el caso de Lenny Montana (Luca Brasi), antiguo campeón de lucha libre, o el actor que interpreta al obispo durante el oficio del bautizo del hijo de Connie y Carlo. Incluso se rumoreó que Gianni Russo (Carlo Rizzi) pertenecía a la liga, hecho que nunca se consiguió demostrar y que fue desmentido por el propio actor. También se incluyeron en el rodaje de exteriores escenas del barrio en el que vivía Joe Colombo. Tras el estreno, la película resultó muy bien acogida por la liga, pues consideraron que el tema había sido tratado con delicadeza y elegancia y que Brando había interpretado el papel del Don muy respetuosamente. Pese a que todo se acabase solventando bien, Ruddy no volvería a trabajar en la segunda entrega por temor a que se repitiesen las presiones por parte de la liga.

Gianni Russo (Carlo Rizzi)

El estreno de "El Padrino"



Pese a todos los inconvenientes, presiones, diferencias y luchas intestinas entre producción y dirección, el rodaje discurrió en una atmósfera relativamente llevadera, gracias al acopio de buen humor de que hicieron gala los actores, esencialmente Brando y Caan.
El rodaje se inició el 29 de marzo de 1971, comenzando con la escena en que Michael se desplaza en coche con  Sollozzo y McCluskey antes de llevar a cabo el asesinato de éstos. Lo cierto es que la pretensión era comenzar el rodaje el 23 de marzo, pues se había anunciado una nevada y se pretendía rodar la escena en que Michael y Kay hacen las compras navideñas, pero tal nevada no llegó a producirse, así que aunque el equipo de rodaje estaba dispuesto ante los almacenes Best & Co., no se llegó a filmar. El rodaje ambientado en Nueva York acabó el 12 de julio, habiéndose grabado en 120 localizaciones a lo largo y ancho de la ciudad. Tras un descanso de 15 días, el equipo se trasladó a Sicilia para rodar las escenas italianas. George Lucas se encargó de dirigir la escena en la que se observa el hospital vacío tras el atentado de Don Vito y la de los fragmentos de periódico anuncian la guerra entre las Cinco Familias y la recuperación del Don. La última escena que se rodó. Muy avanzada ya la posproducción, fue aquella en la que Michael va en busca de Kay para pedirle matrimonio. Coppola recurrió a Towne para la redacción de la misma.

Coppola hizo gala de una extrema meticulosidad al tratar los ambientes, haciendo que los diseñadores consultaran viejos ejemplares de la revista Life para intentar trasladar a la pantalla con la máxima aproximación el aspecto de las calles en la época en la que acaecía la película, así como se consultaron catálogos de subastas para comprobar el mobiliario con el que se adornaban las casas en la floreciente América de la década de 1950. Incluso el sonido que emitían los coches era auténtico, grabando los mismos en un museo de automóviles de San Francisco. Sin embargo, lo que Coppola no consiguió fue la reproducción de un célebre anuncio de cigarrillos de la marca Camel que consistía en una boca que expulsaba humo, que durante décadas estuvo ubicado en Times Square.
 
 
                               Algunos fotogramas de la escena inicial del rodaje
 






 
 
 
                                        Algunos fotogramas de la escena final del rodaje


 

 
 
 
 
 
                          Algunas fotografías disparadas durante el rodaje

Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola y Marlon Brando
 
Gordon Willis



Al Pacino, Marlon Brando, James Caan y John Cazale

Albert S. Ruddy y Marlon Brando
Gordon Willis
Red Buttons, Mario Puzo y Marlon Brando


Marlon Brando, Al Pacino
y Francis Ford Coppola
Marlon Brando y Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola y Marlon Brando
Francis Ford Coppola, Marlon Brando y Al Pacino
Francis Ford Coppola y Marlon Brando



Diane Keaton y Al Pacino
Marlon Brando
Al Pacino y Marlon Brando
Francis Ford Coppola, Robert Duvall
y Marlon Brando
Francis Ford Coppola y Marlon Brando
Marlon Brando
James Caan
James Caan, Marlon Brando, Francis Ford Coppola, Al Pacino y John Cazale
 
Francis Ford Coppola, Al Pacino y Gordon Willis
James Caan
Marlon Brando, Salvatore Corsitto,
Francis Ford Coppola y James Caan


 
James Caan
John Marley
 
John Marley y Francis Ford Coppola
Marlon Brando y Francis Ford Coppola

Marlon Brando y Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola y James Caan


Albert S. Ruddy, Al Pacino, Robert Evans
y Francis Ford Coppola en el estreno
 
 
    "El Padrino" fue estrenada oficialmente en NYC el día 15 de marzo de 1972.
    Con independencia de las expectativas de director y productores, “El Padrino” se convirtió en un éxito de taquilla desde el primer momento. Durante la primera semana, solamente en Nueva York se recaudaron 454.000 dólares, y en todos los Estados Unidos una cifra cercana a los 8.000.000 de dólares, y durante el primer mes  9.750.000 dólares. A lo largo del primer año fue recaudada aproximadamente la suma de 81.500.000 dólares. En 1975 la cifra total había ascendido a la friolera de 330.000.000 de dólares, suponiendo, en definitiva, una de las mayores fuentes de ingresos para la Paramount.

                              Algunos carteles anunciadores del estreno de la película